创意需要训练 不能等到有灵感才绘画——杨纳访谈
Mia：杨纳老师您好，欢迎做客「道叨」。您在本科和研究生时期主修都是油画专业，请问您是在什么样的契机下接触铜雕的呢？
杨纳：我从四川美术学院附中开始一直读到研究生。在附中阶段是不分专业方向的。我们学习的基本功里面，包含国画、雕塑、服装设计、平面设计，甚至还有建筑设计等。大学才去选择自己真正喜欢并适合的。虽然我一直都非常喜欢雕塑，但是最喜欢的还是油画，所以一直都有在做。这些年服装设计和珠宝设计我也有一些作品。
分类详细的艺术教学体系实际上是非常近代才有的，早期的艺术家都是非常全能的。我们能看到历史上比较著名的画家几乎都有跨专业作品，那个年代要求艺术家不只是能做其中一种创作。早期不像现代社会分工那么细。画家除了做宗教皇权宣传工作以外，也会帮人绘制广告和定制各种东西。比如达芬奇的跨度就非常大。还有穆夏，比较著名的有插画 、广告 、珠宝和家具设计等等 。近代像毕加索和达利也是这样。
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△小世界系列（珠宝作品）材质：红宝石、钻石、黄金、南洋珠
Mia：我非常喜欢您的作品《人兽志-猫》，请问您创作该作品的契机与灵感是什么呢？可以跟大家分享下创作背景与构思吗？
杨纳：创作“人兽志”这个系列是因为我从不觉得有谁是地球的主人，谁是谁的主宰。就如尤瓦尔·赫拉利写的那样，保不准是谁驯化了谁？（水稻、狗、猫，驯化⼈类服务于它使之成为地球上的强势物种）我觉得人类与动物的区别并没有那么的显著。它们有着相同的情绪和感受，一样的感情色彩。这就是为什么我们经常觉得某一些人看起来像某些动物或者某一些动物又像人。